domingo 11 de marzo de 2012

Intocable Crítica By Mixman


Dulce, graciosa, blanca, amena, interesante, emotiva en su justa medida, de esa manera, es como podemos adjetivar esta brillante comedia francesa. Durante sus dos horas, solo puedes hacer que mantener una leve sonrisa, que te mantiene en un estado de alegría contenido, solo desbordado por detalles entre los personajes que interpretan de manera extraordinaria, Omar Sy, y sobretodo, el gran François Cluzet, en el papel de un tetrapléjico, que solo con su sonrisa, y su expresión facial, comunica más que otros muchos actores de medio pelo, de los que no pondré ni el nombre.(Va, pondré uno, Channing Tatum)
De que va esta Intocable?? Philippe(François Cluzet) un aristócrata adinerado como pocos, con una historia triste oculta, ve en Driss(Omar Sy) al perfecto asistente, ve en él, una cualidad, que sale a colación en una conversación con uno de sus familiares en respuesta a su instigación, ¿Que haces con ese hombre, porqué le contratas, es de los suburbios no tienen piedad, lo sabes?, y la respuesta es, si, por eso lo contrato, no necesito piedad.

Alguien se dejó la Gillette en casa, no???

Piedad es lo que menos desea Philippe del mundo que le rodea, sobretodo de sus familiares, los cuales parecen entender poco de su día a día. Tampoco es que Driss, sea un dechado de virtudes, lo que si es, y mucho, es franco. No mide mucho como dice las cosas, ni delante de quien está mientras lo hace, cosa que le gusta a Philippe, un poco de crudeza no está nada mal para variar.
Philippe le enseñará a Driss quien es Vivaldi, y en respuesta, escuchará el ritmo de Earth, Wind & Fire, uno aprenderá a moderarse en algunos aspectos de su carácter(Driss), otro en cambio perderá el miedo a lanzarse al vacío(Philippe), en una carrera hacía la meta de recuperar su vida anterior, el día que perdió a un ser querido para él.Es una comedia con un "savoir faire", muy nítido, supongo que se nota el estilo de hacer películas del país vecino, la tradición de la comedy francesa, que aunque no cambia nada de otras producciones anteriores, si aporta esa química que transpira la relación de diferente nivel cultural entre los protagonistas de Intochaubles.
Puntos a favor? 1.La manera en que está rodada por el dúo Olivier Nakache & Eric Toledano, y algo que también le da un valor añadido,2.El guión del film, está escrito por ellos mismos, como hemos nombrado antes,3.La química entre actores, incluidos los secundarios, 4.El ritmo adecuado para que no se nos haga larga, (tiene una duración de 112 minutos), 5.Que alguna de las canciones de la BSO,(Red Lights, de Vib Gyor por nombrar una), quedan perfectas combinadas con algunas de las escenas. Por tanto, en global, nos encontramos ante uno de los mejores estrenos en cuanto a cine de comedia del año en el que estamos, sin lugar a dudas.
Recomendada para quienes quieran salir del cine con una sonrisa, después de ver que otro cine es posible, sin sangre,muertos,violencia, ni ñoñas comedias románticas que emponzoñan nuestro cerebro a partir de los créditos del inicio.
Animaros a verla, valdrá la pena, os lo aseguro.
Nota Final: 7 de 10

Vamos más rápido que Alonso con su nuevo Ferrari,uaaaaaa!!!

miércoles 7 de marzo de 2012

Entrevista FanCine Blog II a Rodrigo Cortes con motivo del estreno de su pelicula Luces Rojas

Todo el equipo de Fan Cine Blog II esperamos que os guste y que valoreis el esfuerzo que ha costado hacerla y conseguirla.
En breve tendreis la critica de Mirakenic de Luces Rojas


martes 6 de marzo de 2012

La Mujer de Negro Reseña By SavageWolf


Aquí si que la traducción da en el clavo, jejejej, y en el tema de Terror.
Sinopsis:
Un joven abogado, Arthur Kipps (Daniel Radcliffe) es obligado por su jefe a viajar a un pueblo alejado de la mano de Dios llamado Crythin Gifford para arreglar unos asuntos de papeleos sobre la herencia del recientemente fallecido Eel Marsh House. Pero su pesadilla comienza cuando descubre un siniestro secreto guardado por los lugareños y se ve forzado a seguir investigando por su cuenta, sobre todo cuando ve a una misteriosa mujer vestida totalmente de negro.

Bueno, ahora toca esos puntitos que creo interesantes:
1º Sobre el guión, como siempre, de momento, sigue siendo una de tantas, típicas de Terror con sus extrañas apariciones, pero ahí está su única similitud, lo demás, muy bueno.
2º Os puedo decir que sentiréis miedo, pero miedo del bueno,.
3º Daniel Radcliffe intenta alejarse del cliché de ser Harry Potter y lo consigue.

Lo mejor:
La ambientación y decorados estan muy bien logrados.
La sensaciónl de miedo es total en ciertos momentos.
Lo malo:
Que no tengo la oportunidad de disfrutar de pelis como esta que nos den miedo.
Que la historia sea más de lo mismo.
Nota Final: 7 de 10
Trailer de la Mujer de Negro.
P.D.: Lástima que no hagan suficientes películas como esta, que realmente nos hagan miedo como sucede en sus momentos esta misma. Recomiendo este film a los que les guste el Terror, pasaran un buen rato como yo.


Infierno Blanco(The Grey) Crítica By SavageWolf.


Esto es un ejemplo de cómo se traduce el título original en español, vamos, que totalmente fatal, pero bueno, así queda mejor (supongo, jejeje).

Sinopsis:
En un lugar en el norte de Alaska se encuentra un francotirador contratado por una empresa petrolífera para protección del ataque de lobos, su nombre es Ottway (Liam Neeson). Cuando tiene unos días libres coge un avión directo a la ciudad, pero, dicho avión tiene un percance, se estrella y aquí es donde él y un grupo de supervivientes tiene que buscarse la vida para sobrevivir, tendrán que protegerse del frió, buscar comida y por si fuera poco, una manada de lobos intenta eliminarlos. Aquí es donde empieza la verdadera aventura.

Ahora toca el turno a los puntos importantes que suelo escribir:
1º Este Thriller esta bien, está claro que el guión no es original, pero es interesante.
2º Es entretenida y eso es básicamente lo que un film debe tener, pero desgraciadamente no ocurre con muchas, de las que yo llamo truños, aquellas que después de visionarlas se me crea algún derrame en las venas de los ojos, del suplicio que hay que aguantar para poder hacer una critica.
3º El señor Liam Neeson está correcto como siempre, es total mente creíble su personaje.
4º No tengo más cosas que decir sobre esta película puesto que como os he dicho es entretenida, está para eso mismo, y para poca cosa más.


Lo mejor:
Las interpretaciones, son buenas, y te pasas un buen rato conociendo un poco de cada uno de los supervivientes.
El guión, que aunque no es original como para tirar cohetes, se hace interesante verla y no se hace pesada.

Lo peor:
Para mi gusto, el tema de los lobos, sobretodo cuando se les ven solo los ojos por la noche, no son nada creíbles, vamos que ni harto vino creería que son reales.
Nota Final: 5,5 de 10
TRAILER DE THE GREY
P.D.: A los que os gusten esta clase de películas os la recomiendo, esta bien, y es entretenida, que es la premisa fundamental de toda peli que se precie, si queréis un rato entretenido, aquí tenéis una que podéis apuntaros en la agenda. Si, se que como esta hay muuuchas mas, que os parecerá mas de lo mismo, pero es entretenida y creo que es suficiente como para ir a verla al cine.


lunes 5 de marzo de 2012

Haywire(Indomable) Crítica By Mixman


Vuelve el Soderberg más Ocean's Eleven, con pizcas de cine de acción made Jean Claude Van Damme. Evidentemente mejor rodada que las pelis del actor belga, pero con el denominador común de que las escenas de lucha, que aquí hay varías, parecen ballets en un concierto de año nuevo en Viena.
De que va la historia??? La protagonista de la aventura que es Haywire, es una agente llamada Mallory Kane(Gina Carano), que acostumbra a tener éxito en todas sus misiones, pero que en la última, ocurre algo inesperado, fracasa en su cometido. Esa misión tenía que ver con un rehén en Barcelona.
En su siguiente misión, Mallory es enviada a Dublín, donde tiene que compartir misión con otro agente, Paul(Michael Fassbender), pero el final de ese trabajo, verá que la han marcado como prescindible, y que ha sido traicionada.
A partir de ese instante empieza una carrera para salvarse a sí misma, e intentar averiguar quien ha orquestado la misión que tiene como finalidad acabar con su carrera dentro de la agencia.
La película tiene un ritmo pausado, tranquilo, aunque en cuanto nuestra heroína saca a pasear la mala leche, la cosa se acelera bastante, eso si.

No te hagas ilusiones, que éste no te lo comes, chaval, te mato antes.

La música recuerda el estilo de Ocean's Eleven, que hayan contratado a tantos buenos actores, pero, que a la par sean en algún caso evidentemente secundarios, (por designios del guión, y del director) solo hace que poner más presión sobre los hombros de la protagonista, que como decimos es creíble cuando reparte galletas, pero que a la hora de dar la réplica a gente como Ewan McGregor, o Michael Douglas, no sobrevive a la prueba.
Supongo que Soderberg prefirió una actriz de corta experiencia delante de las cámaras, a otra que tuviera más tablas, interpretativamente, pero, que quizás quedara mal dando patadas a diestro y siniestro. Es muy respetable, e incluso se entiende, pero, a mi, que queréis que os diga, hubiera preferido ver por decir a alguien a Zoe Saldana, corriendo a todo trapo, aunque luego quizás las escenas de lucha hubieran tenido que ser menos visibles.
No me desagrada para nada la manera que tiene de dirigir sus pelis, la verdad es que las dos últimas(Contagio y esta) solo las puedo clasificar e definir, como films entretenidos(incluso Contagio, que era un tanto lenta), y poca cosa más. Es un aviso de que Soderberg está un tanto cansado de todo lo que envuelve al cine, tomando sus propias palabras de hace unos meses, en donde confesaba que meditaba retirarse del mundillo? No lo sabemos, lo que si se, es que la próxima película que haga, deberá ser mejor que ésta en diversos puntos,para pasar la prueba del algodón.

Mixman, dime la verdad, que estás mirando en la foto=???

Tiene 3 proyectos en pre producción, cosa que aleja de su mente retirarse, y seguro que nos sorprenderá de manera positiva, pero mejorar un poco será necesario para que le tengamos en más alta consideración. Esta Indomable, es para los que como yo, nos hemos tragado las pelis de Van Damme, cuando eramos jóvenes, y queramos hacer un revival de las mismas, o para los que son amantes de las patadas, puñetazos, y poca cosa más. Se desaprovechan muchos buenos actores en papeles secundarios, que poco o nada aportan a la trama,por eso, de mi nota final. Un aprobado alto, rascando el bien.
Nota Final : 5.75-6 de 10.
Lo Mejor: Que no te aburres, algunas escenas de lucha, un suéter ajustado de la protagonista, en el que ves, que plana la chica no sería.
Lo Peor: La poca importancia de algunos actores, y la casi nula interpretación de la protagonista en las escenas que requieren menos acción, y más método.

domingo 4 de marzo de 2012

Chronicle Crítica By Petite Alice.Ciencia Ficción Moralista.


Tres adolescentes muy americanos, prototipo exacto de lo que las películas de instituto a lo High School nos han enseñado. El popular (esta vez de color), el malote reformado que se ha pasado a la filosofía y… el corderito, tímido y solitario, con problemas familiares y al que esperamos ver triunfar, salir de la miseria y llevarse al público de la mano.
La ciencia ficción entra en la vida de estos tres estudiantes tipo cuando en mitad de una fiesta descubren un extraño agujero en medio del bosque. Sin más explicación que esa y más visión que la de una especie de cristal gigante que cambia de color, los guionistas de Chronicle nos proponen que aceptemos que, de la noche a la mañana, como le pasó a Spiderman con la picadura de la araña… estos chicos adquieren súper poderes. Unos poderes que van perfeccionando.
Unidos por la fuerza… (y esto me recuerda a esa serie H2O donde ese trío de amiguitas, todas ellas también prototipo de la chica americana, se unen al descubrir que las tres son sirenas con súper poderes). Lo que decía, unidos por la fuerza estos tres chicos aparentemente sin nada en común empiezan una amistad unida al descubrimiento del nuevo mundo de posibilidades que se abre bajo sus pies con estas nuevas habilidades.


Como siempre, cada uno lo llevará de una forma muy distinta, usándolo según sus intereses. La cosa se complica cuando se hacen más fuertes y es hora de marcarse unas normas. Creo que es una crítica al hombre, al ser humano en sí y a su capacidad de “poder hacerlo todo”. En sociedad vivimos con una serie de normas y leyes que hacen que aunque podríamos hacer muchas cosas, no debemos hacerla por el bien de los demás y por el bien del lugar en el que vivimos. En Chronicle estos tres adolescentes han formando su propia sociedad, un club selecto en el que es hora de establecer unas normas sobre la utilización del poder.
El problema es, como pasa en la vida real y en la sociedad, que no todos estarán de acuerdo.
El poder siempre ha vuelto loco a los hombres. Personalmente soy de las que piensa que somos una especie bastante patética. En cuestión de utilización de nuestra inteligencia, recursos y habilidades hemos resultado bastante poco eficientes. Entrando en temas filosóficos como hace la película… somos la especie con más poder para hacer el bien y sin embargo lo usamos para la autodestrucción. Esto es exactamente lo que pasa en Chronicle. Sería tan sencillo como usar esas nuevas habilidades para cosas útiles y positivas (y para no hacer spoilers en exceso no diré que cosas se podrían hacer con esos poderes), pero es más o menos como el hecho de que se gasten más recursos e inteligencia en construir i descubrir armas para la guerra que cura a enfermedades o opciones de energías renovables para no seguir destrozando el planeta.


Los personajes de Chronicle son como los de la vida real, son un reflejo del ser humano y de la descomposición, de la degradación de la persona cuando tiene en su mano un poder y unas posibilidades que no puede controlar, simplemente porque de repente su ego es más poderoso que su sentido común.
Depredador ápex, así se define el protagonista de la película en un momento determinado y casi me recuerda al Súperhombre de Nietzsche.
De repente no siente remordimiento alguno por los débiles, cree estar en su derecho de imposición ya que es una especie de Rey de la selva al que nada ni nadie va a detener.
Sinceramente veo claramente como esta película es una crítica no al poder, sino a su utilización. A la forma que tiene el ser humano de usarlo cuando lo posee.
No se usa para proteger, se usa para destruir.
Chronicle es filosofía más que ciencia ficción y es una película para ir a ver al cine, porque aunque el mensaje calaría igual en casa, la verdad es que tiene unos efectos dignos de ver en la gran pantalla.

Nota Alice: 7 de 10.
PD: Por cierto, el movimiento de cámara marea muchísimo.

sábado 3 de marzo de 2012

El Capitán Trueno y el Santo Grial. Dios nos asista si sale en dvd

Nuestro amigo Katanamixman nos envía desde su retiro dorado, la revisión de un film que se nos pasó por alto pero, es comprensible, cuando la podáis leer,entenderéis porqué se nos pasó, os dejo con él.
Que manía tiene la gente de meter al Grial en medio de cualquier historia. Claro, como no podía ser de otra manera, uno de los personajes más importantes del cómic español, El Capitán Trueno, no podía ser menos.
Donde empieza este disparate? Allá en el año 2000, se intenta ya llevar a la pantalla un proyecto sobre el cómic, a través de la productora Filmax, bajo la batuta de Juanma Bajo Ulloa, fracasa estrepitosamente, Alejandro Toledo un año después intenta retomarlo, pero tampoco se sale con la suya.
Finalmente, cae en manos de Antonio Hérnandez, quien consigue hacer el film como puede, y por lo que he visto, no parecía estar contento con ello(con la china que le tocó), dado la aparente desgana con que parece haber sido realizada por todos, director, actores, productores y demás personas.
Empecemos por la historia, de que va este Capitán Trueno y el Santo Grial?(para santos, los que la vean) Durante la tercera cruzada, y a consecuencia del asalto a un castillo ocupado por sarracenos, cuyo lider es Hassan(Asier Etxeandia, tela un vasco haciendo de musulman), el Capitán Trueno(Sergio Peris Mencheta, lo más destacado que ha hecho es Al Salir de Clase, con esto está todo dicho), encuentra a Juan de Ribera, un anciano moribundo, que le encomienda el traer a España, un cáliz, de vital importancia, que no debe caer en las manos inapropiadas.

Pues ni arrasando con el vino de misa, veo con mejores ojos la peli.

Ahí empieza la aventura, unos protegiendo el copón, otros intentando arrebatarlo a quien lo posee. En el viaje hacía la tierra que le vio nacer, el Capitán, tendrá a su lado a Goliath(Manuel Martínez, que se dedicaba a tirar pesos en su etapa atlética, y aquí ayuda a tirar por la borda el film), y a Crispín(Adrián Lamana, actor niño, en Cuéntame que Pasó, y que aquí parece un mariposón , sacado del pub la Ostra Azul, de la peli Loca Academia de Policía), uniéndose a la aventura durante el trayecto,una princesa vikinga, de nombre Sigrid(Natasha Yarovenko), la cual está mucho mejor comiendo almejas, en la peli, Habitación en Roma, que aquí, donde no se come una rosca,no enseña cacho(eso al menos te haría estar alerta)y tiene un acento, que es cualquier cosa menos nórdico.
En el lado de los que quieren pillar el grial, estaría Sir Black(Gary Piquer), que como malo, está a la misma altura que los personajes de José Mota en su programa, su esbirro/mercenario, el actor (Ramón Langa) que como voz doblada de Bruce Willis está sublime, en lo demás... Y como no podía ser de otra forma en una "buena" película de aventuras que se precie, no podía faltar una bruja, que invoca al demonio más feo posible para que el reino del mal, reine sobre los mortales, quien podría encajar a la perfección en ese rol??? Claro, Jennifer Rope como, no la recordáis de Música Si!, donde daba todo lo que tenía? allí dejó su gracia, talento, credibilidad, porque aquí está patética, aparte de que no enseña nada, al menos, si actúas de manera lastimosa, enseña chicha nena!!!.

lo que noto ahí abajo,no es tu daga verdad?,que quiero llevarme algo bueno de la peli...

La película avanza dando tumbos a derecha e izquierda de manera mareante,(se nota el mal ambiente del rodaje) los actores no se creen lo que hacen ni de coña, el Capitán parece grumete, Goliath parece mini yo de Austin Powers, de Crispín ni hablo, parece un fan de Justin Bieber, y los demás están de horribles para arriba, quizás minimamente salvaría a Roberto Alvarez, en el papel de un campesino que ayuda al Capitán a lograr lo que busca.
Solo ver el detalle del arma que usa el gigantón(versión española de Little John), que es una maza de cartón piedra, sin que se intente esconder que lo sea(de ese material), ahí,te das cuenta que estamos ante una broma de película, película de cartón piedra. Ni las escenas de acción, flojísimas, (hacen buenas las de la serie Águila Roja), ni el guión que podría competir con el de Jack & Jill, por el premio a peores de la historia del cine, ni sobretodo, el hacer este atentado a los cómics con el mismo nombre, con un presupuesto de 10 millones de €, sería suficiente delito, como para desterrar a los que hicieron esto, al confín de los mares, para nunca más regresar a poner un pié en un set de rodaje.
Asombra que el director, Antonio Hérnandez, autor de la interesante En la Ciudad sin Límites, haya podido caer en esta trampa, pero, a veces uno no se da cuenta que ha caído en ella, hasta que tiene seccionadas las piernas, por debajo de las rodillas.
En resumen, es un desastre de película, mal dirigida, peor guionizada(que el productor(Pau Vergara) participe en el guión no trae nada bueno, al menos esta vez), y creo que para gastar 10 millones para acabar con este resultado, mejor no haber empezado a rodar ni un segundo.
PD: Por lo que he podido leer, entre el productor y Mencheta, ha habido más que palabras, y que incluso, el director,actores, y técnicos, llegaron a plantarse, si no les pagaban lo que se les debía, lástima que siguieran adelante, porque nos hubieran ahorrado un suplicio comparable, a cualquier aparato de tortura que usaba la Santa Inquisición en el medievo.
Recomendada............. Que estamos de coña??? Ni se os ocurra perder el tiempo viéndola.
Nota Final: Frío polar, un menos lo que os de la gana, por mi un -20.

Siiiiiiiiiiiiiiii,por fin acabamos con la torturaaaa!!!!!

miércoles 29 de febrero de 2012

Los Vengadores Trailer Nuevo.

Queréis disfrutar de un trailer espectacular de una de las películas más esperadas de 2012? Clicad debajo de la foto, y os desvelaremos el trailer nuevo en castellano.

martes 28 de febrero de 2012

Once Upon a Time Crítica By Petite Alice.



Qué pasaría si nos dijeran que todos aquellos cuentos que nos leyeron de pequeños no acaban exactamente como creemos, si todas aquellas historias que Disney se encargó de endulzar, tuvieran otro tipo de final o, ya que estamos… ni siquiera tuvieran un final.
A eso juega Once upon a time, presentándonos de nuevo a unos personajes de sobra conocidos pero que de repente no resultan tan perfectos, tan heroicos o tan misericordiosos.
Ni la piel de Blanca Nieves era realmente tan blanca, ni la Reina Malvada tenía nada que envidiarle en cuanto a belleza. Los motivos del aristocrático intento de asesinato van más allá en esta serie dirigida por Dean White y David Solomon.
Cada capítulo (de momento se han estrenado los 13 primeros), presenta a un nuevo personaje de cuento de hadas, desmontando cualquier idea preconcebida o cualquier recuerdo que tengamos de las dulces princesitas, caperucitas, príncipes y animalitos diversos. En Once upon a time, los personajes de cuento tienen problemas reales y, lo que es más importante, tienen emociones y sentimientos reales que están a años luz de los “básicos” que se nos mostraban en las versiones azucaradas: amor, maldad. Todo se reducía a la premisa: el bien lucha contra el mal, el bien gana con buenas intenciones, el malo es desterrado o eliminado, el amor triunfa, vivieron felices… bla, bla, bla…



Ya sabéis como sigue la historia.
O quizá no, ese era el problema. La historia siempre acababa con su final feliz, villanos fuera de combate y héroes felices…
Ahora las cosas han cambiado. Los malos son realmente malos, de hecho son de un malo que asusta de verdad, una maldad así no puede ser apta para niños, ni para mentes sensibles. Con Once upon a time, no te ríes. Sufres por los personajes.
Tenemos varios tipos de personaje y, aunque la trama central gira en torno a Blanca Nieves, tenemos todo un repertorio de personajes extraídos de sus cuentos de origen y unidos en un pueblecito americano. Cada uno muestra sus dos caras y aunque se esfuerzan por hacer el bien, son humanos… y sus instintos más básicos toman forma, sus actos no son precisamente los que esperamos.
Cenicienta está embarazada, el príncipe la ha abandonado y trabaja haciendo la colada en una tiendecita del pueblo. Caperucita Roja es algo así como una camarera, con aires de mujer fácil, eso sí, amiga de sus amigas y con buen corazón…
Bella está comprometida con Gastón, aunque no lo ama, y la Bestia… bueno la Bestia es otro tema.
¡Ah! Y el padre de los 101 dálmatas, Pongo, es el perro de Pepito Grillo (que evidentemente no adopta su forma original).
En definitiva, Once upon a time, se está encargando de desmontar todo lo que sabíamos o creíamos saber sobre cuentos infantiles (o no tan infantiles).

Ya veremos si sorprende o si al final todo vuelve al clásico happy ending.